Isicathulo

Affiche du spectacle Isicathulo
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : L'Entrepôt
Nombre de places : 94
Téléphone de réservation : 04 90 86 30 37
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moyens de paiement
CB Espèces Chèque
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Introduction
Dialogue puissant entre Danse, Stepping (percussion corporelle) et Voix : une symphonie corporelle captivante
description
C’est l’une des branches les moins connues du hip-hop. Pourtant, le stepping plonge lui aussi ses racines dans l’histoire afro-américaine et incarne à l’envie l’élan fraternel des danses urbaines. En France, les performeurs et comédiens Cheikh Sall et Mourad Bouhlali figurent parmi les pionniers de cette discipline hautement technique. De leur travail avec la chorégraphe Simonne Rizzo, assistée de Béatrice Warrand, est né en 2025 Isicathulo.
Cette création pour un MC, ou master of Ceremony, et quatre interprètes aux parcours hybrides, explore entre « la force représentative du masculin et la puissance du fragile » les limites du corps et de l’émotion. Sans autre apport extérieur, la précision rythmique des gestes engendre son propre univers musical : aux mouvements percussifs du stepping répondent les mots percutants et poétiques du rappeur-chanteur-parolier Benjamin STAV. Leur dialogue choral, mû par une énergie tribale et communicative, compose une véritable symphonie physico-sonore. Fusion atypique, la pièce invente son propre langage scénique, métissé et festif, au croisement des disciplines. Elle invite à une réflexion sensible sur les identités contemporaines, et sur la diversité des formes artistiques. Une danse du temps présent, qui défie tous les stéréotypes de genre.
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informations
du 12 au 21 juillet relâche le 15 juillet
20h45 55min
ENTREPÔT (L') - Cie Mises en Scène
Salle : L'Entrepôt - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 8 ans
Avertissements : Haut volume sonore
tarifs
13 €
plein
8 €
abonné⋅e
3 €
enfant **
3 €
jeune abonné⋅e 14/25 ans - du 5 au 9 juillet
** Tarif réservé au moins de 16 ans
auteur⸱ice
De Simonne Rizzo
équipe artistique
Simonne Rizzo - Chorégraphie
Joël Beauvois - Interprétation
Dalila Cortes - Interprétation
Laura Muller - Interprétation
Thomas Queyrens - Interprétation
Benjamin STAV - Interprétation
Béatrice Warrand - Collaboration artistique
Benjamin STAV - Collaboration artistique
Mourad Bouhlali - Collaboration artistique
Cheikh Sall - Collaboration artistique
Antonin Luigi - Régie
Corinne Ruiz - Costumes
Michaël Varlet - Création lumière
RidzCompagnie
Compagnie française
Compagnie professionnelle
Description :
La Ridzcompagnie, fondée par la chorégraphe Simonne Rizzo en 2012, est une véritable ode à la danse contemporaine, fruit d’un parcours artistique riche et diversifié. Formée par Maria Fendley, Simonne a cultivé sa passion pour les techniques classiques, jazz, contemporain, claquettes, tout en intégrant le hip-hop comme élément central de sa démarche créative. Cette pluralité de styles se reflète dans ses chorégraphies, qui s’avèrent à la fois précises, musicales, légères et instinctives.

Après avoir affiné sa réflexion artistique au CNDC d’Angers (2003-2005), elle a eu l’opportunité de collaborer avec des figures emblématiques de la danse, comme François Veyrunes, Amala Dianor et Régine Chopinot, afin de nourrir son approche chorégraphique. Ses expériences à travers le monde l’ont amenée à s’installer dans le Var, où elle a pu donner vie à sa vision artistique.

Les créations de la Ridzcompagnie sont autant de récits qui explorent la condition humaine où interroge la sacralité de l’homme. Simonne Rizzo s’illustre également par sa volonté de transmettre sa passion, en intervenant en milieux scolaires, centres sociaux, Ehpad et associations en créant la mise en mouvement des facultés de chacun.

La compagnie s’affirme aussi dans le domaine de la création pour le jeune public, avec des spectacles tels que « MIWA », qui mêle danse, arts numériques et inspirations tirées de l’univers d’Hayao Miyazaki. En 2021, elle a rendu hommage à ses racines avec « VOLERO », une œuvre qui célèbre la culture gitane et l'importance de l’identité.

Son travail vise à rendre la danse accessible à tous, tout en célébrant la richesse culturelle et l'universalité des émotions. Avec une vision protéiforme, elle continue de repousser les limites de la création chorégraphique. Elle s’empare volontiers d’espaces non dédiés à la danse.
Le spectacle en images