∞ ‒ Infinity Loop

Affiche du spectacle ∞ ‒ Infinity Loop
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : SALLE MOLIERE (Ronde)
Nombre de places : 85
Billetterie Téléphonique : 04 90 22 48 43
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moyens de paiement
CB Espèces Chèque
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Introduction
La boucle sans fin de la mémoire corporelle
description
∞ ‒ Infinity Loop s’ancre dans une réflexion sur le système présidant à la répartition des hommes selon leur classe d'âge lors de l’ilisin (nom donné à la fête des moissons dans la culture ami) et met en lumière les relations immémoriales existant entre la danse, l’ordre social, le groupe et la mémoire dont ce système témoigne. Le chorégraphe Kuo-Hsin Chuang se sert du signe “∞” comme d’un concept et d’un symbole désignant le mouvement circulaire du cycle sans fin du temps et de la vie. Il l'érige en métaphore des règles corporelles et des structures spirituelles qui se régénèrent générations après générations au sein des rituels traditionnels.

Le spectacle saisit l'essence de la signification culturelle des chants rituels et des corps entrelacés des danseurs lors de l’ilisin, transformant les traits distinctifs qui en agencent la logique–le fait de se tenir aligné, de s’avancer, de se parer, de mêler plusieurs générations et d’assumer ses responsabilités–en tout un récit scénique. Sur la scène, les interprètes s’avancent, s’entrecroisent puis reculent sur des rythmes percutants, dégageant une force cinétique collective dont la structure chorégraphique évoque les danses rituelles. Leurs mouvements d’allers-retours finissent par créer une boucle au sein de laquelle le corps se mue en passage, permettant de percevoir la connexion existant entre les humains et les esprits des ancêtres, tout comme celle qui les relie au groupe auquel ils appartiennent.

Loin d’être la simple reproduction d’un rituel, ce spectacle se veut une représentation contemporaine née d’une méditation sur la notion de “boucle”. Quand la danse traditionnelle déploie ses pas sur scène, peut-elle le faire en préservant l’esprit qui est le sien ? Nos corps plongés dans la société, pouvons-nous encore sentir la connexion profonde qui nous relie à nos semblables ainsi qu'au temps ?
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informations
du 4 au 25 juillet relâche les 8, 15, 22 juillet
14h25 45min
CONDITION DES SOIES
Salle : SALLE MOLIERE (Ronde) - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 6 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients auditifs
Avertissements : Aucun
tarifs
23 €
plein
10 €
enfant **
16 €
abonné⋅e
14 €
jeune abonné⋅e 14/25 ans - du 5 au 9 juillet
** Tarif réservé au moins de 12 ans
auteur⸱ice
De Kuo-Hsin Chuang
équipe artistique
Kuo-Shin CHUANG - Chorégraphie
Yi Jiang A TING - Interprétation
Yu-Ying CHU - Interprétation
Yi-Fan KAO - Interprétation
Sawmah KAROH - Interprétation
Dongi KIMI - Interprétation
Hsi-Ya LI - Interprétation
Uti MAYAW - Interprétation
Ho Chia-Han TSAI - Interprétation
Ching-Hui CHENG - Présidence
Yi-Ru WU - Direction technique
Max LEE - Vidéo
Kai-Chun YANG - Régie
Chao-Yu TSAI - Création lumière
Rockid LEE - Composition
Chih-Yang HUANG - Costumes
KUO-SHIN CHUANG PANGCAH DANCE THEATRE
Origine : TAÏWAN
Description :
Fondé en 2005, le Kuo-Shin Chuang Pangcah Dance Theatre de Hualien, ville de l’est de Taïwan, compte parmi les rares troupes de spectacle vivant contemporaines à placer les pratiques culturelles corporelles des peuples autochtones au coeur de son travail artistique. Ses créations ne visent pas à mimer la tradition mais, sur la base de longues enquêtes de terrain et d’un travail de formation méthodique, à déceler la logique corporelle propre aux danses et aux chants du peuple Ami afin d’en extraire un langage chorégraphique doté d’une structure en phase avec notre époque.

La compagnie accorde une importance particulière à la dynamique des mouvements de groupe, à l’impulsion donnée par le rythme et à la dimension rituelle de l’organisation de l’espace. Elle fait par ailleurs appel à des interprètes dotés à la fois d’une corporalité façonnée par leur culture d’origine et d’une formation en danse contemporaine. Il se dégage de cet ensemble un puissant effet de cohésion qui contribue à la particularité de cette troupe à l'identité bien marquée. Un processus alliant lenteur et profondeur guide l'élaboration des spectacles. L'objectif ne réside pas dans la recherche de la prouesse technique mais dans la création d’une esthétique corporelle contemporaine propre à Taïwan par le biais d'un travail patient combinant la réitération d'expérimentations et une exploration des profondeurs de la corporalité.

En vingt ans d’existence, la compagnie a été invitée à se produire sur les scènes de festivals internationaux dans plus d’une dizaine de pays, notamment en France, où elle a participé par deux fois au festival d’Avignon, et continue aujourd’hui à entretenir ce dialogue avec l'univers de la danse à travers le monde.
Le spectacle en images