L'expérience de l'orange, sanguine

Que se passe-t-il si un spectacle de danse, au lieu d’être un objet linguistique, est conçu comme une expérience ?

Avec ce projet, nous souhaitons interroger la nature du dispositif scénique en le parcourant avec le public sous un angle inédit. L’enjeu n’est plus seulement l’interprétation des symboles, mais aussi l’exploration des dynamiques expérientielles et la dimension du partage avec ironie et humour.

En restant pleinement à l’intérieur du dispositif théâtral, en acceptant d’en jouer les règles, nous mettons en place une série de mécanismes qui invitent progressivement les spectateur·ice·s à influer sur le
déroulement du spectacle. Au fil de la pièce, les interprètes guident le public à travers une série
de « pièges » ludiques : des moments où les spectateur·rice·s sont invité·e·s à intervenir pour faire avancer la dramaturgie, interrompre une scène ou en modifier le cours. Progressivement,
s’installe une dynamique qui conduit le public vers un espace de confiance, de partage et d’empathie, où les interventions, d’abord discrètes, deviennent peu à peu plus décisives, voire envahissantes.

L’esthétique du spectacle fait un clin d’oeil au film culte Orange mécanique. L’orange, le lait et le blanc composent un univers visuel qui évoque la relation ambiguë et parfois sadomasochiste entre l’artiste, le système spectaculaire et les spectateur·ice·s.
À la différence du film, cependant, la pièce conserve une dimension ironique, même lorsque certaines situations deviennent plus crues. Le rire, ou le sourire, accompagnent les choix du public.

Au-delà de la scène, cette expérience soulève une question éminemment politique : quelle est notre capacité à réagir face à la prépotence ou à l’injustice dans l’espace social ?