Pina

Affiche du spectacle Pina
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : LA NOUVELLE ETINCELLE
Nombre de places : 110
Téléphone de réservation : 04 90 85 43 91
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moyens de paiement
CB Espèces Chèque
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Introduction
7 interprètes et un dragon de 4 mètres pour débuter une saga inoubliable.
description
Une légende transmise par-delà les âges murmure qu’un dragon immense forgea autrefois une Cape permettant de retrouver ce qui fut perdu. Après la disparition de sa mère, Pina découvre cette prophétie et, guidée par l’espoir, s’engage sur les traces de cet artefact. Son chemin la mène à travers un monde onirique, habité de créatures étranges et de mystères anciens. À mesure que la quête progresse, le réel se fissure et le mythe prend corps entre gravité et éclats de rire.

Par l’auteur de « L’impératrice », prix du meilleur auteur contemporain 2025 Avignon à l’unisson, « Pina » déploie une fresque théâtrale épique et sensible où la mémoire vacille, et où les récits, plus que jamais, cherchent à réparer les vivants.

Avec Pina, premier volet d’une saga de 7 pièces, nous initions une aventure artistique ambitieuse.
Une aventure où récit initiatique et grande fresque scénique s’entrelacent pour plonger le public dans un voyage à la fois intime et grandiose. À l’époque où le théâtre lutte de plus en plus pour exister, nous voulons tracer un geste marqué par la volonté de rêver grand autour de sujets importants.

Pina explore ainsi des thématiques universelles qui touchent à la construction de soi et à la résilience :

La quête de l’imaginaire : le merveilleux peut-il nous aider à traverser les épreuves du traumatisme de la perte d’un être aimé ?
L’héritage : Que nous transmettent les figures qui nous précèdent ?
Pina a été pensée comme une pièce tout public exigeante, dans la langue et sa dramaturgie, capable d’émerveiller tout autant petits et grands. Une attention particulière a été portée à la création d’images fortes et évocatrices grâce à l’utilisation du masque, de marionnettes de grande taille et de costumes immersifs.

À propos de la cie Théâtre de la Cape d’Argent

La Cape d’Argent développe des spectacles de théâtre grandioses et oniriques, mêlant récit, musique et images fortes. Elle crée des œuvres originales à destination du tout public, où l’imaginaire, l’humour et l’émotion dialoguent avec des thématiques profondes. Elle défend un théâtre contemporain, populaire et exigeant, porté par le pouvoir des récits et des mondes à inventer. Ces mondes, elle les explore à travers une saga théâtrale d’heroic-fantasy dont « Pina » et « L’impératrice » sont les deux premières légendes.
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informations
Les 4, 6, 9, 11, 13, 16, 18, 20, 23, 25 juillet
16h30 1h20
NOUVELLE ÉTINCELLE (LA)
Salle : LA NOUVELLE ETINCELLE - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 6 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients visuels
Avertissements : Haut volume sonore
tarifs
24 €
plein
13 €
réduit *
12 €
enfant **
17 €
abonné⋅e
13 €
jeune abonné⋅e 14/25 ans - du 5 au 9 juillet
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Sénior (personne âgée de 70 ans au minimum), Demandeurs d'emploi, Étudiants, Groupe (à partir de 5 personnes)
** Tarif réservé au moins de 14 ans
auteur⸱ice
De Alexandre Lucas Bécourt
équipe artistique
Alexandre Lucas Bécourt - Mise en scène
Marie Communal - Interprétation
Paul Delbreil - Interprétation
Julien Donnot - Interprétation
Sarah Le Deunff - Interprétation
Mateo Nedellec - Interprétation
Juliette Perret - Interprétation
Pauline Scoupe Fournier - Interprétation
La cape d'argent
Compagnie française
Compagnie professionnelle
Description :
Un théâtre d’imaginaire et d’émotion, pour tous les âges

Le Théâtre de La Cape d'Argent développe depuis plusieurs années une œuvre théâtrale ambitieuse et résolument contemporaine, mêlant récits fantastiques, enjeux intimes, humour, et puissance visuelle.

Initiée avec "Pina" (spectacle primé par Avignon à l’Unisson en 2024), la saga se poursuit avec "L’Impératrice", deuxième opus d’un cycle narratif pensé comme une véritable épopée scénique. À travers cette saga, la compagnie affirme une volonté artistique forte : celle de créer un théâtre total, riche, immersif, vivant — un théâtre populaire dans le sens noble du terme, qui parle à toutes les générations.

Chaque spectacle est conçu comme une aventure en soi, portée par une écriture originale, des univers visuels singuliers (masques 3D, scénographies modulables, costumes hybrides), et une mise en scène qui explore l’intime à travers l’épique, le rire à travers le drame, la métamorphose à travers le jeu.

À la croisée du récit initiatique et du théâtre d’imaginaire, la compagnie cherche à faire émerger des fables nouvelles où cohabitent le sensible, le politique et le merveilleux. Un théâtre qui interroge — avec humour et poésie — nos blessures, nos élans, nos contradictions.