Trace of Belief

En fondant la compagnie Chun Dance en 2012, l’intention de la chorégraphe Hsieh Yi-Chun, qui en assure toujours la direction, était d’offrir un espace de formation aux jeunes danseuses et danseurs de la ville de Taoyuan et de contribuer à faire rayonner les arts de la danse à Taïwan. La compagnie a depuis formé un grand nombre d’artistes de talent et suscité un intérêt poussé du public pour la danse. En 2018, après avoir officiellement accédé au statut de compagnie professionnelle, Chun Dance a continué à développer des créations sur des thèmes aussi variés que la vie quotidienne, les relations familiales, la culture hakka ou l’expérimentation scénique, ayant toutes en commun de dépasser systématiquement les attentes du public et d’ériger la danse en véritable moyen de communication entre les individus.

Compagnie dont l’ancrage est au départ local, Chun Dance ne craint pas de relever les défis et s’est activement employée depuis 2024 à se produire hors des frontières de Taïwan. Cette année-là, à l’invitation du théâtre La Condition des Soies, son spectacle Quand le corps s’exprime a été joué au Off du festival d’Avignon, à guichet fermé qui plus est, tandis que Connexion a été présenté sur la scène du festival international de danse contemporaine FMK, au Laos. Quant à son nouveau spectacle, Traces, créé en 2025, il a été donné aux festivals Fringe de Göteborg et d’Édimbourg, obtenant à l’occasion de ce dernier 42 étoiles d’avis favorables cumulés de la part des médias britanniques. La même année, Quand le corps s’exprime a été joué au Vietnam à l’occasion du festival Krossing Over Arts.

Guidée par un esprit « glocal » associant le niveau local et une dimension internationale, Chun Dance vise à la fois à faire surgir de pures émotions esthétiques et à développer un langage corporel qui lui appartienne en propre. La compagnie se nourrit d’une part de l’énergie issue des problématiques propres à Taïwan et de la diversité culturelle de l’archipel et s’inscrit de l’autre dans une démarche créative d’ouverture qui ne se donne pas de limites. Ce double mouvement la conduit à la fois à approfondir son action au niveau local et à accroître sa présence sur les scènes du monde entier, lui permettant de toucher au moyen de la danse un public toujours plus nombreux, au-delà de toutes barrières linguistiques et culturelles.