Pulpit

Dans ce duo chorégraphique, la peau devient le point de contact entre l’intérieur et l’extérieur, entre nos souvenirs et le présent.
La pièce interroge la peau comme matière première du lien, de la mémoire, de la sensation.
Pensée comme frontière, surface d’échange, elle est abordée dans toute sa complexité. C’est une peau qui traverse les années, qui garde les cicatrices, qui s’imprègne des événements, qui a connu les intempéries du corps et de l’existence. Elle porte des histoires enfouies, des empreintes laissées par le temps, par les autres.

La chorégraphie repose sur une écoute, une recherche du toucher, de porosité entre les corps. Les deux danseurs évoluent dans une attention constante à ce qui les relie, à ce qui les sépare, à ce qui circule entre eux.

Le texte joue un rôle fondamental aux travers de fragments poétiques enregistrés. Il n’illustre pas le mouvement, il l’accompagne, le trouble parfois, ou en prolonge la résonance. Ces textes évoquent la peau, la chair, les plis du corps et de la pensée, les affects qui y sont logés comme une mémoire qui s'infiltre ou une voix intérieure qui persiste.

L’univers visuel est épuré et chaleureux. Un travail précis de lumière sculpte les contours des corps, révèle les textures de la peau, crée des zones d’apparition et de disparition.

Pulpit est une expérience sensorielle à deux voix, deux peaux, deux souffles. Une traversée intime qui interroge ce que le corps garde, ce qu’il révèle, ce qu’il transmet.

Ces deux enveloppes corporelles se dévoilent, s’étalent et nous rappellent que nous sommes palpables.

Nous sommes invités à ressentir, à explorer sans conditions.