Lost Connection

Affiche du spectacle Lost Connection
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : Les Hivernales
Nombre de places : 186
Téléphone de réservation : 0490823312
Billetterie Téléphonique : 04 90 82 33 12
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moyens de paiement
CB Espèces Chèque
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Introduction
La chorégraphe transforme le quotidien numérique en un vocabulaire physique dense et électrique.
description
En chinois, le spectacle a pour titre « le monde penché », en référence à l’état du corps à notre époque qui nous voit, chaque jour, vivre la tête penchée sur nos téléphones : quand notre corps reste courbé des heures durant et que nous dirigeons constamment nos yeux vers le bas, c’est toutes nos postures et nos rythmes corporels qui finissent par être réencodés. Nous perdons notre connexion avec le monde, qui finit par se réduire à l’espace d’un simple écran. La répétition de ces gestes au quotidien et les métamorphoses qu’ils provoquent conduisent imperceptiblement à un réagencement de notre corporalité. De plus, l’individu et le groupe évoluant dans un même espace partagé, solitude et connexions se déploient en s’entrelaçant. La finesse avec laquelle Huang Wen-Jen observe ces micro-gestes du quotidien lui permet d’en tirer un langage chorégraphique, à partir duquel elle développe des compositions dansées caractérisées par leurs basculements frénétiques et leurs superpositions compactes, pleins d’explosivité. Évoluant sur une scène baignée de jeux d’ombre et de lumière et de sonorités fortement contrastés, les danseurs vont et viennent rapidement sur la scène, entrent en collision, perdent l'équilibre et se rassemblent, donnant naissance à un champ corporel composé de strates distinctes traversées par une tension dynamique. Les mouvements de doigts légers et aériens qui s’élèvent en glissant puis s’arrêtent soudain pour se déployer en des gestuelles collectives déferlant comme des vagues décrivent les changements de rythme qui nous affectent et le remodelage de notre sensibilité une fois que la technologie a infiltré notre quotidien. Fort de cet aspect percutant de la composition visuelle et de son énergie collective, le spectacle crée un espace permettant d'observer la condition du corps contemporain, invitant les spectateurs à une réflexion sur leur propre relation à leur environnement et à ceux qui les entourent. Caractérisée par son enracinement dans le terroir du sud de Taïwan et dotée d’un langage corporel reconnaissable entre tous, la compagnie See Dance transmue un aspect essentiel de la vie des Taïwanais d’aujourd’hui en une œuvre en mesure de dialoguer avec le monde.

Artistic Director/ Choreographer:Huang ,Wen-Jen
Producer:Ho,Jen-Feng
Technical Manager:Hu,Ting-Syuan
Sound Design:Chen,Yi-No
Dancer:Kapitjuan•Kadrangian、Wang,Pin-Ho、Chen,Hsing-Yu、 Chung, Yu、
Rehearsal Director :Cokas ,Futon Cilangasan
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informations
du 10 au 20 juillet relâche le 15 juillet
12h00 40min
HIVERNALES (LES) - CDCN d'Avignon
Salle : Les Hivernales - S'y rendre
Langue principale : non verbal
Public : Tout public à partir de 6 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients auditifs
Avertissements : Aucun
tarifs
20 €
plein
8 €
réduit *
8 €
enfant **
14 €
abonné⋅e
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap)
** Tarif réservé au moins de 12 ans
auteur⸱ice
De Wen-Jen Huang
équipe artistique
Wen-Jen Huang - Chorégraphie
Hsing-Yu Chen - Interprétation
Yu Chung - Interprétation
Kapitjuan Kadrangian - Interprétation
Pin-Ho Wang - Interprétation
Yi-No Chen - Création son
Futon Cilangasan Cokas - Collaboration artistique
Jen-Feng Ho - Production
Seed Dance Company
Origine : TAÏWAN
Description :
Seed Dance a été fondée en 2008 par la chorégraphe Huang Wen-Jen, qui en assure la direction artistique. Si sa compagnie est ainsi nommée, c’est parce que la « graine » (« seed » en anglais) étant appelée à croître librement, en absorbant continûment ce que lui procure son environnement, elle symbolise à ses yeux l’infinité des possibilités. Depuis la ville de Pingtung où elle est établie, la compagnie Seed Dance déploie son travail artistique en se fondant sur une démarche d’ouverture et d’exploration qui lui permet d’expérimenter des styles variés, sans se donner de limites, et de modeler au fil des années un langage corporel imprégné d’une approche centrée sur l’humain et caractérisé par une forte intensité visuelle. Seed Dance ancre ses créations dans l’expérience du quotidien et l'observation de la société. La compagnie excelle à transformer les émotions individuelles, la mémoire collective et les grandes questions de notre époque en toute une architecture gestuelle, à faire fusionner les corps en mouvement, la lumière, le son et l’espace, à développer une esthétique scénique transdisciplinaire et à déclencher chez les spectateurs, au cours des représentations, une résonance émotionnelle les invitant à pousser plus loin la réflexion sur la relation de leur propre corps à son environnement. Comptant parmi les compagnies de danse contemporaine situées dans le sud de Taïwan, Seed Dance est résolument ancrée localement, œuvrant en faveur de l’éducation artistique, de l’implication des quartiers et de la formation des jeunes danseuses et danseurs à travers des ateliers, des résidences de création et des collaborations locales, ceci afin de permettre à l’art de germer au cœur de ce territoire, de se connecter à la trame culturelle locale. En matière d’échanges internationaux, la compagnie travaille activement à se produire sur scène à l’étranger. Créé en 2024, "Lost Connection" [Connexion perdue] s'est distingué parmi plus de 3 000 spectacles présentés au festival Fringe d’Édimbourg en décrochant le « Bobby Award » décerné par le site Broadway Baby pour sa sagacité et son énergie innovante. Dans les années à venir, Seed Dance compte continuer à se connecter au monde à travers la danse et à faire de l’art une force capable de transcender les frontières géographiques et linguistiques. 
Le spectacle en images