Reverse

Affiche du spectacle Reverse
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : GOLOVINE (THÉÂTRE)
Nombre de places : 146
Téléphone de réservation : 04 90 86 01 27
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moyens de paiement
CB Espèces Chèque
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Introduction
Chorégraphie explosive et acrobatique à l'intersection du cirque, de la danse contemporaine et du hip-hop.
description
Dans le clair-obscur d’une nuit étoilée, un groupe de voyageurs se rassemble pour entamer une marche. À l’encontre du pouvoir établi. À la rencontre de l’humanité de demain. Un corps unique de six danseurs-acrobates tente d’avancer contre le sens du vent.

Librement inspirées des œuvres de Vandana Shiva et d’Alain Damasio, la chorégraphie et la musique s'insèrent dans un mouvement de désobéissance créatrice en tant que lutte sociale et écologique. Conjuguant poésie et physicalité, Reverse va vers autant qu'elle contre. Corps à corps de rimes et de rythmes, Reverse renverse les rhétoriques réactionnaires, inverse les rectitudes rétrogrades, et déverse des rêves révoltés.
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informations
du 21 au 24 juillet
14h00 1h
GOLOVINE (THÉÂTRE)
Salle : GOLOVINE (THÉÂTRE) - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 6 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients auditifs
Avertissements : Aucun
tarifs
20 €
plein
14 €
réduit *
12 €
enfant **
14 €
abonné⋅e
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Demandeurs d'emploi, Étudiants
** Tarif réservé au moins de 12 ans
auteur⸱ices
De Axel Loubette, Nina Webert
équipe artistique
Axel Loubette - Chorégraphie
Axel Loubette - Conception
Nina Webert - Conception
Bastien Gash - Danse
Yoann Jourdàa - Danse
Floriane Sevault - Danse
Juliette Tellier - Danse
Nina Webert - Danse
Loïs Vacchetta - Création son
Oskar Millon - Lumière
Ellipse
Compagnie française
Compagnie professionnelle
Description :
Compagnie de danse marseillaise dirigée par Axel Loubette et Nina Webert.
Le style de la compagnie se caractérise par une danse puissante, vive et animale. Le mouvement, les corps, restent la clé de voûte de notre travail. Cette physicalité puise directement son inspiration dans une analyse politique de notre réalité. C’est par le langage du corps que la chorégraphie défend un propos engagé auprès du spectateur.
« Il s'agit de défendre un propos engagé et actuel à travers une recherche élaborée de mouvements qui met le corps en état d’urgence. »
Le spectacle en images