Manfred !

Affiche du spectacle Manfred !
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Introduction
Seul en scène de François Salès, librement inspiré de Lord Byron. Musique de Robert Schumann.
description
MANFRED !

Découragé par « le visage du monde », désabusé et sans espoir, Manfred se retire dans les Alpes. Il vit solitaire et ne communique plus qu’avec les esprits et le monde de l’invisible. Lorsque ces êtres immatériels apparaissent devant lui, ils sont prêts à tout lui offrir. Tout, excepté la seule chose que Manfred désire : l’oubli. L’oubli de soi. Étrange demande en vérité…
Écrit dans les Alpes et à Venise en 1817 par lord Byron, puis génialement mis en musique en 1849 par Robert Schumann, Manfred est un objet étrange et fascinant du romantisme. Réputé inmontable à la scène – Byron écrira qu’il l’a composé « avec une véritable horreur du théâtre et afin de le rendre injouable ! » – ce « poème dramatique en musique » est une invitation à toutes les réinventions.
Il est aussi une source sans cesse réactualisée d’interrogations. Quel est notre propre découragement face au « visage du monde » ? Quel est notre rapport à la solitude ? Quel est notre lien à l’au-delà ?
Dans une mise en scène minimaliste conçue par Claire Truche, François Salès interprète toutes les voix du récit s’accompagnant de deux instruments bien différents. Tout d’abord le thérémine, cet étrange instrument électronique joué sans contact, qui matérialise l'interface avec le monde des esprits ; ensuite le cor anglais qui incarne quant à lui une voix plus humaine, celle de la musique des hommes. Entre les deux le texte, librement inspiré de Byron, tisse le lien entre tous ces mondes qui se cherchent et souhaitent communiquer.
Présenté pour la première fois à Avignon, Manfred ! est un seul en scène créé par François Salès, hautboïste soliste de l’Ensemble Orchestral Contemporain. Après le franc succès de son spectacle Wagner, Wotan, François et les autres au festival Off d’Avignon en 2024, François revient habiter la scène avec une œuvre qu’il revisite très personnellement, et dont il nous livre les questions les plus troublantes.


À partir de 13 ans
Durée : 1h00

Distribution :
Ensemble Orchestral Contemporain
François Salès · texte, jeu, cor anglais et thérémine
Musique : Robert Schumann
Électronique : François Salès

Texte : François Salès d’après Georges Byron (Manfred)
Mise en scène : Claire Truche
Aide à la programmation informatique musicale : Claudio Bettinelli
Costumes : Anne Dumont

Teaser vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=iSBpPy2d-Oc
Voir plus
informations
du 13 au 17 juillet
13h15 1h
INTERFÉRENCES (FESTIVAL)
Salle : L’Archivolte – Chapelle du Miracle - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 13 ans
Avertissements : Aucun
tarifs
20 €
plein
14 €
réduit *
10 €
enfant **
14 €
abonné⋅e
1 €
jeune abonné⋅e 14/25 ans - du 5 au 9 juillet
* Tarif réduit : RSA, Demandeurs d'emploi, Étudiants
** Tarif réservé au moins de 15 ans
auteur⸱ice
De François Salès
équipe artistique
Claire Truche - Mise en scène
François Salès - Interprétation
Robert Schumann - Musique
Bruno Mantovani - Direction artistique
Ensemble Orchestral Contemporain
Compagnie française
Compagnie professionnelle
Description :
L’Ensemble Orchestral Contemporain (EOC)

Fondé en 1989, l’Ensemble Orchestral Contemporain fut l’un des premiers ensembles indépendants français dédié à la musique contemporaine. Au fil des créations et des tournées en France et à l’étranger, l’EOC a su prendre une place à part dans le paysage musical.

Il est reconnu comme un interprète incontournable des musiques des XXème et XXIème siècles et un acteur important de la création musicale auquel les compositeurs, toutes générations confondues, accordent leur confiance. L’EOC compte aujourd’hui plus de 700 œuvres à son répertoire dont 300 premières.

Constitué comme un ensemble instrumental dont les musiciens peuvent aussi tenir le rôle de soliste, l’EOC réunit une quinzaine d’instrumentistes sous la direction artistique et musicale de Bruno Mantovani. L’Ensemble propose des concerts en moyenne et grande formation, promeut le concert instrumental pur mais aussi la mixité des sources instrumentales et électroacoustiques et convoque d’autres imaginaires (danse, opéra, littérature, arts visuels).

Couvrant plus de cent ans de musique, l’Ensemble connaît une renommée internationale et contribue au rayonnement de son territoire d’attache, la Loire, en répondant aux invitations de hauts lieux artistiques et culturels en France et à l’étranger.

En Région Auvergne-Rhône-Alpes, l’EOC s’engage également pour la médiation et la transmission en construisant avec ses partenaires locaux des projets de formation, de découverte et de création. En s’adressant à des publics de tous âges et de tous horizons, l’EOC partage la musique avec le plus grand nombre et contribue pleinement à la vie artistique et culturelle de son territoire.

Depuis février 2022, L'Ensemble Orchestral Contemporain est en résidence permanente à l'Opéra de la ville de Saint-Étienne.
Le spectacle en images