On ne badine pas avec l'amour

Affiche du spectacle On ne badine pas avec l'amour
infos pratiques
lieu
Nombre de places : 285
Téléphone de réservation : 0484143784
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Introduction
Ils jouent à s’aimer… du rire au drame.
description
Camille et Perdican s’engagent dans un jeu de séduction et de manipulation cruel et destructeur, entraînant dans leur chute la jeune et innocente Rosette. Ce qui commence comme une comédie vive et mordante, bascule vers le drame. Les sentiments deviennent des armes et chaque mot blesse irréversiblement.

Cette mise en scène propose une relecture contemporaine de Musset, révélant toute la violence, l’ironie et la modernité du texte. Le spectacle adopte une forme pluridisciplinaire, où se rencontrent théâtre, danse et cinéma. Le corps devient un langage à part entière, tandis que la vidéo s’invite sur scène pour capter l’intime, fragmenter le réel et ouvrir de nouveaux espaces de perception.

Le spectacle oscille entre deux univers : un premier grotesque, où les personnages flirtent avec la caricature et font rire par leurs excès ; un second, plus dépouillé et plus frontal, où les masques tombent et où la vérité des émotions surgit avec brutalité. Cette bascule progressive du rire au drame guide toute la dramaturgie et plonge le spectateur dans une tension constante.

La scénographie, les lumières, la musique et le travail chorégraphique participent à cette écriture hybride, à la fois organique et cinématographique. Inspirée par les esthétiques actuelles et populaires, la mise en scène fait dialoguer les références, les époques et les langages pour proposer un théâtre vivant, vibrant, en prise directe avec notre époque.

“On ne badine pas avec l’amour” est le miroir cru de nos relations contemporaines : jeux de pouvoir, stratégies affectives, incapacité à dire ce que l’on ressent. Un spectacle coup de poing, où l’on rit, où l’on tremble, et où l’on reconnaît, peut-être, une part de soi.
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informations
du 4 au 25 juillet relâche les 9, 16, 23 juillet
13h30 1h30
3T AVIGNON – 10ème Avenue
Salle : 3T Avignon – 10ème Avenue - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 10 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients visuels
Avertissements : Aucun
tarifs
20 €
plein
14 €
réduit *
10 €
enfant **
14 €
abonné⋅e
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Demandeurs d'emploi, Étudiants, Groupe (à partir de 10 personnes)
** Tarif réservé au moins de 18 ans
auteur⸱ice
De Alfred de Musset
équipe artistique
Manon GIRAUDON-NICOLAÏ - Mise en scène
Marie BOURNAZEL - Interprétation
Raphaël DESHOGUES - Interprétation
Marcia FEUGEAS - Interprétation
Benoit GARRIGOS - Interprétation
Thomas JEANDHEUR - Interprétation
Robin MANNELLA - Interprétation
Lara RAYMOND - Interprétation
CAPHARNAUM
Compagnie française
Compagnie professionnelle
Description :
CAPHARNAÜM est une compagnie de création artistique implantée dans le sud de la France. Nous explorons différentes formes scéniques et développons un travail où le jeu et la recherche dramaturgique dialoguent avec l'humour et le sensible.

Manon Giraudon-Nicolaï, directrice artistique, comédienne et réalisatrice aux courts métrages multiprimés en festivals, porte un regard singulier sur les récits intimes et les fractures contemporaines. Cette pratique du cinéma nourrit directement l’esthétique et la dramaturgie des projets de la compagnie, entre précision du cadre, attention au détail et force du jeu d’acteur.

Nos mises en scène interrogent le rapport aux grands textes du répertoire, entre fidélité et détournement, en cherchant à en faire ressortir la modernité, l’ironie et la violence parfois dissimulée sous la comédie.
CAPHARNAÜM revendique un théâtre du désordre fertile : un espace où l’on assemble, détourne et questionne pour faire émerger des œuvres qui interrogent notre rapport au monde, à l’identité et au collectif.

La compagnie travaille en étroite collaboration avec le Théâtre l’Olivier à Marseille, un théâtre singulier implanté au cœur d’un lycée. Ce contexte particulier nourrit un rapport vivant et direct à la jeunesse. Les projets s’ancrent ainsi dans un échange constant entre artistes, élèves et publics.