Ashes To Ashes

Affiche du spectacle Ashes To Ashes
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : Humanum
Nombre de places : 42
Téléphone de réservation : 09 84 42 93 06
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moyens de paiement
CB Espèces Chèque
Introduction
Pouvons-nous dépasser les horreurs du monde ?
Une femme. Un homme.
Entre eux : une zone d’assaut.
description
Refuser le récit.
Refuser la psychologie.
Refuser la sécurité du sens.

Dans Ashes to Ashes (1996) de Harold Pinter, la parole ment.
Elle ordonne, elle rassure, elle fabrique une fiction stable.
Et si on la sabote ?

Ce qui nous intéresse : ce qui déborde.
Ce qui ne s’explique pas.
Ce qui revient.

L’image n’est pas qu’un souvenir —
C’est une attaque.
Une violence qui traverse le temps et s’imprime dans le corps.
L’acteur n’interprète pas.
Il est traversé.
Il est contaminé.

Le plateau n’est pas un lieu.
C’est un champ de collision.

Une femme parle. Un homme écoute.
Mais entre eux : un espace instable, saturé d’images qui ne leur appartiennent pas.
Mémoire collective injectée de force dans l’intime.

Gestes qui précèdent la pensée.
Corps qui savent avant les mots.
Ce qui apparaît ne demande pas à être compris.
Seulement à être subi.
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informations
du 4 au 25 juillet relâche les 8, 15, 22 juillet
21h55 50min
HUMANUM
Salle : Humanum - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 13 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients visuels
Avertissements : Aucun
tarifs
19 €
plein
13,5 €
réduit *
10 €
enfant **
13,5 €
abonné⋅e
13,5 €
jeune abonné⋅e 14/25 ans - du 5 au 9 juillet
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Demandeurs d'emploi, Étudiants
** Tarif réservé au moins de 14 ans
auteur⸱ice
D'après Harold Pinter
équipe artistique
Li Songoulashvili - Mise en scène
Raphaël Harié - Interprétation
Li Songoulashvili - Interprétation
Li Songoulashvili - Mise en scène
Raphaël Harié - Interprétation
Li Songoulashvili - Interprétation
Cie Bleu 90S
Compagnie française
Compagnie professionnelle
Description :
Nous nous sommes rencontrés aux cours Eva Saint-Paul, où s’est amorcé notre travail commun. Très tôt, nous avons reconnu une affinité artistique profonde, portée par un même désir : faire du théâtre un espace de poésie, et recentrer la création autour de l’acteur, envisagé comme la matière vivante et essentielle de la scène.

De cette vision partagée est née la nécessité de créer ensemble une compagnie. Nous nous retrouvons dans une même fascination pour Harold Pinter, dont l’univers singulier - traversé par une langue précise et troublante, des figures énigmatiques et un regard aigu sur l’absurdité du monde - constitue pour nous un véritable champ de recherche.

À travers notre travail, nous explorons un théâtre de tensions, de silences et de fractures, où le corps, la présence et l’écoute de l’acteur occupent une place centrale. Il s’agit de laisser apparaître une poésie brute, incarnée - une forme qui ne se démontre pas, mais qui advient.