revue de presse

C'est peut-être la moins ionescienne de toutes les pièces de Ionesco. La moins ionescienne parce que la plus frontale, peut-être. Si Ionesco parle toujours du genre humain dans ses pièces, là, le sujet est clair et nous touche tous : on parle de l'homme face à sa finitude.

J'aime bien ce genre de spectacle. Un spectacle qui me sort de ma zone de confort. 

Vous savez moi je suis faible et j’aime bien ce genre d’affiche. Je sais pas, j’ai tout de suite envie de monter dans cette voiture, moi aussi. Le problème, quand on fait ce choix sur un coup de tête, juste avec l’affiche (et un théâtre qu’on connaît bien, hein, quand même), c’est qu’une fois qu’on est assis dans la salle, on se demande un peu ce qu’on fait là. 

Adoré par les uns, décrié par les autres, le théâtre de boulevard n’en reste pas moins, un genre qui continue de plaire et qui remplit les salles.

C’est un spectacle qui rappelle, à bien des égards, le diptyque orchestré par Julie Bérès, Désobéir ou La tendresse. 

Forme hybride échappant à tout genre et traversé par la liberté d'écriture de celle qui en 1987 s'entretint avec Jérôme Beaujour, écrivain hors norme ami de Marguerite Duras… 

Sous le regard d’un chœur somnolent : les Hydres de l’ennui, une délirante sarabande brise le quatrième mur, concasse les genres et aligne les faux-semblants.

Pfiou-Pfiou, c’est une comédie de boulevard… qui a pris un virage à 180°. Bourrée de quiproquos, de vannes ciselées, et de personnages tous plus loufoques les uns que les autres, elle revisite le genre avec un joyeux décalage assumé. Le casting est une surprise de taille (Gwendal Peizerat, Pascal Sellem, Alexandra Cholton…), et l’alchimie sur scène est palpable. Gags à la seconde, répliques assassines, rythme millimétré : le tout forme un joyeux chaos parfaitement maîtrisé. On rit, beaucoup, tout le temps. Une vraie bonne surprise, qui ne se prend jamais au sérieux… et c’est ce qui fait tout son charme.

Vous avez sûrement vu les sacs pleins de tracts en tout genre. Véritable « bataille des tracts » dans les rues de la cité des Papes depuis le début du Off, voici un petit zoom sur ces acteurs incontournables du Festival…

J e ne suis pas du genre à regarder en arrière, n'ai aucune attirance pour le passé. Les souvenirs ne m'intéressent pas s'ils sont nostalgie et regrets. Quand le cinéma me ramène avec certains films vers mes années de jeunesse, je ressens un certain malaise ou un mal-être. Période mal vécue sans doute, impression d'être passée 'à côté' ?

Ce que j'aime peut-être plus que tout dans ce Festival Off d'Avignon, c'est que du rire aux larmes, de la comédie à la tragédie, en passant par l'ensemble des genres théâtraux, on trouve de tout. On ne sort pas toujours ravi du théâtre ; souvent on a aimé, parfois on a connu la déception, quelquefois on a adoré,  exceptionnellement on a détesté. C'est je crois dans l'ordre des choses.

On a vu "Noé", au Totem, une pièce de Florence Bernad, visible jusqu'au 23 juillet.

Pourquoi devient-on artiste ?Qu’est-ce qu’une carrière?Pour être aimée par … Reconnue ? Séduire? Éblouir ?Prendre une revanche avec la vie ?Transmettre ?Servir les Grands rôles et Shakespeare ?Quel en est donc le prix à payer ?Nous ne sommes pas dans une pièce désabusée du genre « nager avec les requins ».Il s’agit de l’Art et de la Transmission.Puis de l’amour entre une mère et une fille .

Il n’y a pas à tergiverser, ce genre de répertoire sied à Léna Bréban, qui prend un plaisir certain, malin et communicatif à fédérer une troupe autour d’une pièce. La metteuse en scène plutôt habituée à adapter des auteurs ou autrices contemporain·es (Colas Gutman, Marie Desplechin, Florence Hinckel…) ou, plus récemment, la BD à succès d’Hubert et Zanzim, Peau d’homme, avait déjà fait ses preuves côté classiques avec Comme il vous plaira de Shakespeare.

Rares sont les pièces policières que l’on peut voir au théâtre, en dehors de celles d’Agatha Christie. Peu nombreuses sont celles basées sur des histoires vraies, et sachant être passionnantes. « L’affaire du tueur de l’ombre », écrite par Grégory Bellanger remplit toutes les exigences que l’on peut attendre de ce genre de pièce. Elle tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.

Le théâtre politique d’interpellation n’est pas un genre facile : À la barreconstitue un exemple du traitement réussi d’une question éminemment politique, celle des violences genrées, prises sous le prisme de leur traitement judiciaire.

Vous savez moi je suis faible et j’aime bien ce genre d’affiche. Je sais pas, j’ai tout de suite envie de monter dans cette voiture, moi aussi.

« Ce n’est pas mon genre de pièce ». C’est ce que m’a dit mon voisin avec qui je discutais avant le début du spectacle.

Thomas n’a pas aimé un film d’horreur et en partant que constat que la vie est parfois plus horrible qu’un film sanguinolent, il nous en a fait un genre de comédie en stand-up et il nous livre un regard de folie sur la société par des personnages haut en couleur.

Énergie pop et images choc traversent ce spectacle cousu d’extravagance qui cultive l’étrangeté et l’hybridation des genres.